由非遗国技——“百宝嵌”创作的“方盒”、“梅型盒”、“八角盒”三个系列， 共 12 款紫檀百宝嵌花鸟首饰盒在宣明典居“组团”亮相。
▲方盒系列
▲梅型盒系列
▲八角盒系列
这是宣明典居将百宝嵌技艺从罗汉床、官帽椅等家具重器上呈现，到在“小件” 传承的一个重要标志。
▲宣明典居百宝嵌作品
此前由马未都先生的“观复博物馆”和“宣明典居”合作推出的观复九宫《紫檀百宝嵌绶带鸟海棠纹提梁盒》是初次尝试。
▲宣明典居《紫檀百宝嵌绶带鸟海棠纹提梁盒》
此次 12 款紫檀百宝嵌花鸟首饰盒集体惊艳面世，以“器小雅大”的内涵诠释百宝嵌绝技，标志着宣明典居将向全线产品布局，堪称里程碑式的事件。
此前，故宫博物院古典家具研究专家在观赏宣明典居百宝嵌家具时表示，红木产区敢于尝试百宝嵌的屈指可数，而宣明典居是他看到民间百宝嵌工艺做得最好的，近乎故宫水准。
但实现这一切，是中国木雕大师、北京市工艺美术大师傅军民从产生重现百宝嵌巅峰技艺的想法，到一件件的体现在家具上，用了十多年的时间。
傅军民出生于东阳雕刻之乡，自小接触百宝嵌时便被百宝嵌华丽绚烂的画面及雕刻工艺吸引，及至创建宣明典居后，先在家具上镶嵌黄杨木积累经验，当要进行百宝嵌创作时，发现其中难度超乎想象。
傅军民谈及当初的情形时说。
“不仅设计图纸是一大难关，实现起来涉及雕、刻、琢、磨、镶、嵌、描、堆等数十 道工序， 一道工序卡壳了，下一道工序便无法开展。
▲部分木材制作工艺步骤
▲部分宝石制作工艺步骤
从此，傅军民及团队全力投入了百宝嵌的调研和研究之中，故宫是最主要的观摩研究场所，甚至专程赶到美国大都会博物馆细心研究，而查阅的资料厚度以尺来计。一旦听到某地出现百宝嵌新作品，便立刻赶去学习，但往往失望而归，“创作没有灵魂，工艺不够是最主要的原因。”傅军民说。
谈及百宝嵌创作历程，傅军民说：
“百宝嵌受历代帝王喜爱， 即是因为它取材名贵，工艺繁复，木材和玉石缩涨系数不同，如何将二者完美结合而不至于脱落已被视为“ 不传之秘”。
纵观历史，记载拥有此绝技的不过周翥、王国琛、卢映之、卢慎之和卢葵生等有数的几个人的名字，即使是百宝嵌鼎盛时期，能有一两个人得此绝技，也是让人足感欣慰的。”
▲紫檀嵌百宝四季花鸟盒
而在研究百宝嵌的过程中，傅军民发现，大多流传下来的百宝嵌作品虽然富贵华丽却显繁缛琐碎，不免限于追求炫目的流俗，尤其目前居住环境和审美格调都发生了变化，如果一味的仿古，可能连传承都谈不上，更别谈创新了。
▲清 黑漆嵌宝五子登科官皮箱▲清乾隆 紫檀嵌百宝小多宝箱
庆幸的是，在傅军民团队中，有卢葵生第五代传人、卢氏百宝嵌技艺传承者卢秀彬，二人通力合作，傅军民主持原创设计，卢秀彬倾力雕刻镶嵌，经过数年的雕琢， 以最复杂的传统工艺为基础，将美学与哲学结合，又融合了东西方文化的百宝嵌作品终于诞生了。
▲紫檀嵌百宝四季花鸟盒（ 局部）
从宣明典居的第一件百宝嵌作品面世以来，便不会为突出百宝而刻意铺陈，而是将百宝色彩和名贵木材自然之美融为一体，拓展美的纵深，再用留白提升意向空间， 从而使得整件家具像有诗意在流淌。
此 12 款紫檀百宝嵌花鸟首饰盒的盒面图案取自宋元名画，在创作过程中力求体现物象本身的内在生命和意蕴。
▲宋画与百宝嵌的结合
提及创作初衷， 傅军民说宋代画作重写实、重体现人文精神， 着重体现情感、理想和生活，这样的题材由百宝嵌来表达，更能体现百宝嵌的精工雅丽，浓重典雅。2021 年 4 月 24 日， 这 3 个系列百宝嵌新作将在北京宣明典居古典家具厂， 等您一睹芳容。
